Vencedor do Prêmio APCA como “Melhor Programa Infantil de 2014” e finalista do “Festival ComKids – Prix Jeunesse Iberoamericano em 2015”, o programa “Quintal da Cultura” conquistou grande audiência e se tornou referência no entretenimento infantil desde sua estreia na TV. O mesmo acolhimento do público se refletiu no musical, “A Incrível Viagem do Quintal”, que estreou em agosto de 2024, levando quase 60 mil espectadores ao Teatro do SESI-SP em cento e vinte e quatro sessões esgotadas. Em turnê o espetáculo já passou por Limeira, Belo Horizonte, Bragança Paulista, São José dos Campos Campinas, além de uma nova temporada no Teatro Liberdade e no Centro Cultural São Paulo em São Paulo e agora chega ao Teatro Sérgio Cardoso, espaço da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, gerido pela Associação Paulista dos Amigos da Arte (APAA), para uma curtíssima temporada.

Além dos integrantes originais do programa, exibido há 13 anos na TV Cultura, a montagem, que tem texto de Fernanda Maia – também responsável pela direção musical – e direção cênica de Bete Rodrigues, conta com um elenco convidado que participa ativamente da encenação, atuando e tocando diversos instrumentos ao vivo, promovendo uma experiência envolvente para toda a família.

O espetáculo A Incrível Viagem do Quinta é uma produção original da FIESP/SESI-SP, tem apoio institucional da TV Cultura e realização da Morente Forte Produções Teatrais, que celebra 40 anos de intensa atuação na cena teatral brasileira.

Exaltando o Brasil

No enredo, as personagens do Quintal embarcam em uma viagem repleta de descobertas, onde, a cada parada, exploram as riquezas culturais e as tradições de cada região do nosso país. Em cena, o palco se transforma no próprio roteiro da jornada, levando o público a diferentes cenários e encontros com figuras marcantes da cultura popular brasileira. Com uma cenografia simples e imaginativa, a peça estimula a criatividade e a imersão dos espectadores.

“As personagens do Quintal ainda exercem forte influência no imaginário das crianças. A valorização do teatro e da música como ponte de desenvolvimento de crianças e adolescentes é importante porque favorece o contato deles com a identidade cultural do nosso país. Além de entretenimento, no espetáculo a gente traz referências musicais de todas as regiões do Brasil”, complementa Bete Rodrigues, diretora cênica.

As produtoras Selma Morente e Célia Forte explicam que “o espetáculo estimula o interesse dos espectadores por temas variados, incentiva o aprendizado por meio de expressões artísticas pouco oferecidas às crianças e contribui para formar espectadores e apreciadores da música e do teatro. Escrito por Fernanda Maia e pensado em agradar um público diverso. E trouxemos a diretora e criadora do Programa da TV Cultura, Bete Rodrigues, para que o lúdico da TV, que arrebata o público, também conquistasse o espectador sedento por uma grande história no teatro”.

“E se a gente combinar de brincar de outra maneira, trocar tudo de lugar e mudar a brincadeira…”.

Prontos para embarcar nessa incrível viagem?

SERVIÇO
Onde: Teatro Sérgio Cardoso – Sala Nídia Lícia
Quando: sábado e domingo às 11h
Quanto: Premium (central frente) R$ 120,00 inteira – R$ 60,00 meia
Central (fundos) R$ 100,00 inteira – R$ 50,00 meia
Balcão R$ 80,00 inteira – R$ 40,00 maia
Temporada: 1, 2, 8 e 9 de novembro de 2025.
Classificação: Livre
Duração: 75 minutos

FICHA TÉCNICA
TEXTO, CANÇÕES ORIGINAIS E DIREÇÃO MUSICAL Fernanda Maia
DIREÇÃO DE MOVIMENTO E COREGORAFIA Zuba Janaína
DIREÇÃO GERAL Bete Rodrigues
PRODUTORAS Selma Morente e Célia Forte
ELENCO ORIGINAL
Helena Ritto
Jonathan Faria
Mafalda Pequenino
* Fernanda Ventura (alternante)

ELENCO CONVIDADO
Adriano Tunes
Beatriz Amado

Carol Bezerra
Jana Figarella

Rafael Boese
Thiago Mota

DIRETORA ASSISTENTE Ana Minehira
PREPARAÇÃO VOCAL E DIRETOR MUSICAL ASSISTENTE Rafa Miranda

CENOGRAFIA Marco Lima
FIGURINOS ELENCO ORIGINAL Edson Braga
FIGURINOS ELENCO CONVIDADO Sonia Ushyama
VISAGISMO Fernanda Mourão
ILUMINAÇÃO Túlio Pezzoni
DESENHO DE SOM João Baracho

ASSISTENTE DE CENOGRAFIA César Costa
ADERECISTA DE CENÁRIO Douglas Vendramini
CONFECÇÃO DE PERUCAS Adriana Almeida

FOTOS Caio Gallucci e Priscila Prade
DESIGNER GRÁFICO Vicka Suarez
ASSESSORIA DE IMPRENSA Thais Peres
VÍDEOS Bia Capelas
SOCIAL MEDIA E CONTEÚDO PARA REDES SOCIAIS  Isabella Pacetti

OPERADOR DE LUZ Hugo Peake
OPERADOR DE SOM João Baracho e Guilherme Zomer

MICROFONISTA Yago Coelho
MAQUINISTA Daniel Santos
CONTRARREGRAS Matheus França e Luiz Carlos Ferreira CAMAREIRAS Juliana de Melo e Silvia Lopes

ASSISTENTE ADMINISTRATIVA Alcení Braz
PRODUÇÃO EXECUTIVA E ADMINISTRAÇÃO Martha Lozano
COORDENAÇÃO DE PROJETO Egberto Simões

APOIO INSTITUCIONAL TV Cultura
PRODUÇÃO ORIGINAL FIESP/SESI-SP

UMA REALIZAÇÃO MORENTE FORTE PRODUÇÕES TEATRAIS

CURRÍCULOS

PRODUÇÃO – Selma Morente e Célia Forte, sócias da Morente Forte Comunicações, fundada em 1985, empresa que atua direcionando suas atividades exclusivamente às artes cênicas. Participação em mais de 3 mil espetáculos teatrais, com ampla experiência de relações públicas em assessoria de imprensa e planejamento para realização de grandes espetáculos, protagonizados pelos maiores artistas nacionais. Em 2023, lançou o portal CANAL TEATRO MF, com ampla cobertura de divulgação de espetáculos teatrais em cartaz na cidade de São Paulo e em turnê fora do estado.

DRAMATURGIA E DIREÇÃO MUSICAL – Fernanda Maia é uma das mais premiadas diretoras musicais da cena teatral paulistana. Ganhadora de dois Prêmios Shell, dois Prêmios APCA, quatro Prêmios Bibi Ferreira, Prêmio Reverência, Aplauso Brasil, além de vários prêmios da mídia digital tanto na direção musical quanto na dramaturgia. Dedica-se à pesquisa das mais variadas possibilidades de união entre a música e o teatro, e à criação de musicais brasileiros originais. Fundadora do Teatro do Bardo, uma companhia que traz a música brasileira, seus compositores e suas canções para crianças.

DIREÇÃO GERAL – Bete Rodrigues atuou em produções infantis premiadas no Brasil e no exterior, como Rá Tim Bum, Glub-Glub, X-Tudo, Turma da Cultura, Ilha Rá-Tim-Bum, Cocoricó. Ela assina a direção de videoclipes do grupo Palavra Cantada. Criou e dirigiu Sua Língua, programa sobre a língua portuguesa para crianças, e comandou a segunda versão do programa infantil Glub-Glub, e a série Teatro Rá-Tim-Bum, com mais de 30 adaptações de peças infantis para a TV. Dirigiu a versão brasileira do programa Vila Sésamo em duas temporadas: 2007 e 2016. Assina a direção do programa “A Floricultura da Nana – Disney Channel” e “O Porco e o Magro”, programa de educação financeira para crianças. Ela foi indicada ao prêmio FEMSA 2012 como Diretora Revelação de Teatro pela peça “O Menino mais Rico do Mundo”, e dirigiu a série, em 2021. Junto com sua equipe, criou o programa “Quintal da Cultura – TV Cultura”, do qual é diretora desde 2011 até os dias atuais. Formada em Comunicação Social – Rádio e TV pela FAAP e pós-graduada em Leadership e Management pela Faculdade Trilógica Keppe & Pacheco (2019).

CENOGRAFIA – Marco Lima, cenógrafo, figurinista e bonequeiro, formou-se em Artes Plásticas pela USP. Trabalhou com os mais representativos diretores de teatro e recebeu os mais importantes prêmios teatrais. Em seus trabalhos mais recentes, destacam-se: a criação de fantasias juntamente com Fabio Namatame para “The Masked Singer Brasil” (2021/22), as cenografias para “Kiss me Kate”, “O Mistério de Irma Vap”, “Zorro – nasce uma lenda”, “Kafka e a Boneca”, “Gaslight”, “Canção dos Direitos da Criança”, “Caros Ouvintes”, e os bonecos para “Pedro e o Lobo”. Neste ano, cria a cenografia para os musicais “PetShop – o Musicão”, “Adorável Trapalhão”, “Clara Nunes – essa tal guerreira” e o infantojuvenil “A História sem Fim”.

DESIGNER DE LUZ – Túlio Pezzoni, formado em Design de Luz pela Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo, em Porto – Portugal, realiza projetos em iluminação desde 2005 como designer, assistente, programador e técnico. Como designer, assinou recentemente o espetáculo musical “Once – O Musical”, vencedor de Melhor Iluminação em Musical no prêmio Bibi Ferreira e indicado a Melhor Iluminação pelo prêmio Shell, e o espetáculo “A Herança”, indicado no Prêmio Bibi Ferreira em Melhor Iluminação em Teatro. Em 2022, assinou “Sweeney Todd”, com direção de Zé Henrique de Paula, e “Ney Matogrosso – Homem com H”, com direção de Marília Toledo e Fernanda Chamma, indicados ao prêmio DiD em Melhor Iluminação. Em 2023, criou a iluminação para o musical “Kafka e a Boneca”, com direção de Marllos Silva. Em 2019, “Erêndira”, indicado a Melhor Iluminação no prêmio Bibi Ferreira, “Terrenal” e “Ala de Criados”, com direção de Marco Antonio Rodrigues. Como assistente, destacam-se os trabalhos realizados em parcerias com Wagner Pinto e Fran Barros, como “Dilúvio”, direção de Gerald Thomas, vencedor de Melhor Iluminação pelo prêmio Shell, e “Panorama Visto da Ponte”, direção de Zé Henrique de Paula, também indicado a Melhor Iluminação no prêmio Shell.

DESENHO DE SOM – João Baracho, músico, produtor musical e profissional do áudio (designer de áudio, gravação, edição e mixagem). Vencedor do Prêmio Bibi Ferreira, em 2023, pelo projeto sonoro da peça Once. Começou a trabalhar como profissional da música ainda durante o colégio, tocando piano e teclado em diversos eventos na cidade. Durante o bacharelado em Música na faculdade FASM (Santa Marcelina), tomou contato com o estudo formal de Música e teve contato com grandes profissionais da área. Entre 2005 e 2015, trabalhou como técnico de som no Theatro São Pedro, casa importante do cenário de música clássica em São Paulo. A partir de 2016, começou a trabalhar também em teatro musical como designer de som e sonoplasta de peças importantes como Urinal (2016); Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812 (2018); Chaves – Um Tributo Musical (2019); Brenda Lee e o Palácio das Princesas (2021-2022); Sweeney Todd (2022); Once – O Musical (2023); Cabaret Kit Kat Club (2024). Também continua atuando como profissional de gravação de óperas e concertos no Theatro Municipal de São Paulo, Theatro São Pedro, Sala São Paulo, Masp, entre outros palcos de música clássica da cidade. A partir de 2020, começou a trabalhar também com som direto e mixagem de áudio para filmes, séries e peças de teatro que passaram a ser registradas em vídeo por conta do distanciamento social causado pela pandemia.

COREOGRAFIA – Zuba Janaína. Foi diretora residente no musical “Elvis Revolution”, da Broadway, com direção de Miguel Falabella, que estreou em agosto de 2024 no Teatro Santander. Coreógrafa da São Paulo Escola de Dança pelo Módulo Fogo do Curso de Teatro Musical, com coreografias dançadas no auditório do Masp e Pinacoteca Contemporânea. Diretora de movimento e coreógrafa da peça “Samba da Pauliceia e sua Gente”, apresentada no Itaú Cultural em maio de 2024. Coreógrafa residente do musical “Donna Summer”, no auditório do Ibirapuera. Ministrante do curso Consciência Corporal através do Movimento, de 19/3 a 30/4/2024, na SP Escola de Teatro. Coreógrafa e diretora de movimento do musical “Como Se Diz Eu Te Amo”, com músicas de Legião Urbana, apresentado no mês de abril de 2024 no Teatro Itália. Ministrante do workshop presencial Corpo em Movimento, na SP Escola de Teatro. Ministrante do curso de extensão Consciência Corporal através da Dança, na SP Escola de Teatro, de 29/6 a 10/8/2023. Coreógrafa e diretora de movimento do musical “AZAFAMAM”. Vencedora do Prêmio Arcanjo e do Festival Paulista de Teatro em 2021. Coreógrafa da série infantil de animação “Playpolis”, que estreou em setembro de 2024, com 13 episódios na 1ª temporada.

VISAGISTA – Fernanda Mourão, 34 anos, paulistana, maquiadora e cabeleireira especializada em Caracterização e Airbrush para TV, Cinema e Novas Mídias. Graduada em Estética e Cosmetologia Avançada. Idealizadora da Cosmética Girassol, onde pesquisa e cria fórmulas cosméticas naturais para peles brasileiras. Possui 14 anos de experiência na área, em que já ganharam cores rostos de artistas famosos, do rap à música clássica, do teatro ao cinema, jornalistas, líderes espirituais, políticos, incluindo na lista um presidente da república. Desenvolve maquiagens para o núcleo artístico e infantil da TV Cultura há 10 anos, atuando principalmente no premiado Quintal da Cultura durante esse período.

Helena Ritto – atriz e arte-educadora. Formada pela Faculdade Paulista de Artes. Estudou Máscara Teatral na École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq e estagiou na Mermaid Theatre Of Nova Scotia, Canadá. Fundadora da Cia. Prosa dos Ventos, trabalha com o universo infantil há 20 anos. A companhia rodou o Brasil e representou o país em Portugal, recebendo diversos prêmios e indicações. Apresenta há 11 anos o programa Quintal da Cultura. Helena é Doroteia, uma menina inteligente e sapeca de cabelos verdes, mas que adora cor-de-rosa.

Jonathan Faria – é ator, arte-educador, dublador, manipulador de bonecos e ilustrador. Participou de diversos musicais em São Paulo, entre eles a mais recente versão de Morte e Vida Severina, com direção de Elias Andreato. No Quintal da Cultura, dá vida ao Osório, além dos personagens Quelônio, Minhoquias e Madrasta. Além de atuar em esquetes divertidas, Jonathan usa suas habilidades como arte-educador ensinando a garotada a desenhar e a construir brinquedos com material reciclável.

Mafalda Pequenino – é atriz, apresentadora, diretora, escritora, arte-educadora, dançarina, pernalta e dirigente cultural. Seu trabalho fala com diversos públicos de todas as idades, mas é focado na difusão da cultura e arte de raízes africanas. No ar atualmente com o único programa infantil da TV aberta nacional, ocupa espaços importantes em produções audiovisuais. Tem trabalhos no teatro e no circo, e é uma das principais dirigentes e organizadoras do Bloco Afro Ilu Obá de Min. Respira possibilidades variadas de conexões para resistir de forma poética.

Fernanda Ventura – tem curso técnico em Artes Cênicas (Maestro Fêgo Camargo, Taubaté – SP), “Canto Coral e Jazz” (na mesma instituição), “Dança para o Ator” (O. C. Oswald de Andrade – SP), “Teatro do Oprimido” (UNESP-SP), “Canto, Dança e Interpretação para Teatro Musical” (Applauso Produções – SP) e “Interpretação para TV” (Esc. de Atores Wolf Maya). Além do curso acadêmico de tecnóloga em Gestão de Recursos Humanos. Atriz em diversos espetáculos e projetos artísticos, dentre eles: “The Woman Box” (Cia. Pinus Ploft, em Zimbábue), “Sítio do Picapau Amarelo” (Casa Réplica, em Taubaté – SP) e em musicais como: “Os Boêmios de Adoniran” (SP), “Dona Ivone Lara, um Sorriso Negro” (SP), e no espetáculo musical “A Peleja de Santa Dulce dos Pobres” (BA). Possui cinco prêmios de Melhor Atriz em festivais, entre espetáculos infantis e adultos. Participou do longa “Tapete Vermelho”, com Matheus Nachtergaele e grande elenco. Já fez e faz diversas campanhas publicitárias: Ministério da Saúde, Google, Mastercard, Ypê, entre outros. Além de quatro temporadas da série “Imagine com Kinder”, no canal do YouTube da Kinder Brasil. E apresentou uma sequência de 20 programas na TV Aparecida. Também é mestre de cerimônias; apresentadora de vídeos institucionais, de eventos e de TV; cantora; palestrante; atriz em eventos de SIPAT; locutora; professora de teatro para crianças e adultos. Atua no projeto de interpretação “Poemas e Canções” no YouTube.

Adriano Tunes – Com uma carreira versátil e premiada, destaco-me como ator, dublador e performer em TV, cinema, teatro e publicidade. Na televisão, participei de produções como Eu a Vó e a Boi (Globo, 2019/2021) e Mamonas Assassinas a Série (previsão de estreia RecordTV, 2025), além de ter apresentado o programa Juntos na Virada (Band, 2020), um especial de premiações. No cinema, integrei o elenco do filme Mamonas Assassinas (2023/2024). Na publicidade, atuei em campanhas para marcas como Skol, Bradesco, Banco do Brasil e Sky. Como dublador, dei voz a personagens em animações como Família Pharmaco (criação de Miguel Falabella) e Bustus e Ranhossés. No teatro, participei de musicais aclamados como O Musical Mamonas (dir. José Possi Neto), Hebe o Musical (dir. Miguel Falabella) e Silvio Santos Vem Aí (dir. Marília Toledo), este último rendendo-me o Prêmio DID na categoria ator coadjuvante. Fiz minha estreia como diretor na peça “Senhora X – A mais forte” de August Strindberg.

Atualmente me dedico a projetos próprios como a criação da personagem “Alexa Cansada” para as redes e shows de stand up comedy.

Beatriz Amado – 33 anos, atriz, cantora e formada em Música – Flauta Transversal, pelo IA-Unesp. Participou de oficinas e aulas de teatro ministradas por Geraldine Quaglia, Walter Quaglia, Marlene Fortuna, Elias Andreato, Marco França, Samantha Dalsoglio, Jonathas Joba, e estudou canto com William Sancar e Alírio Netto. Locutora, trabalha para a empresa 2CX desde 2016. É membro efetivo, desde 2008, do grupo vocal à capela Madrigal Sempre En Canto. Desde 2017, integra a banda Forró Pé de Moleque, cantando, tocando triângulo e flauta. Como atriz, trabalhou em espetáculos com o Grupo Trapiche de Teatro, Cia. Realce, Trupe Rosa Vermelha, Cia. do Núcleo, Teatro do Bardo, Cia. dos Anjos. Como atriz-cantora-flautista, atuou em espetáculos sob direção de Fernanda Maia (Sonhos Não Envelhecem), Karen Menatti (Sobre Meninos e Pipas), Maximiliana Reis (Os Saltimbancos), entre outros. Como cantora, se apresentou com bandas de MPB na noite paulistana e esteve à frente da Banda Sinfônica do Estado de São Paulo como solista nos concertos “Os Saltimbancos”, de Chico Buarque, e “A Arca de Noé”, de Vinícius de Moraes. Em 2022, esteve em cartaz como atriz e musicista no teatro Tuca com o espetáculo musical brasileiro “Morte e Vida Severina”, com direção geral de Elias Andreato. Em agosto, setembro e outubro de 2023, esteve em cartaz com o espetáculo “O Samba da Pauliceia e sua Gente” nos aparelhos públicos da cidade de São Paulo, contemplado com o edital Zé Renato, da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo. E em 2024, no Itaú Cultural. Este ano, integrou a banda do musical brasileiro “Carmen, a Grande Pequena Notável”, com direção de Kleber Montanheiro, apresentando-se no SESI Sorocaba e no Festival de Teatro de Curitiba.

Carol Bezerra é cantora, atriz e arte educadora formada pelo Instituto de Artes da UNESP; é mestranda em artes da cena pela Unicamp.

Idealizadora de shows de samba em Homenagem a grandes cantoras como Aracy Cortes, Aracy de Almeida, Elizeth Cardoso e Elis Regina. Destaque para o projeto Sarambá – um encontro de Carol, Quinteto em Branco e Preto e fundadores da banda Mantiqueira.

Atua em musicais e shows, a maioria com temática Brasileira. Participou do festival Wassermusik em Berlim e cantou no Ronnie Scot’s bar em Londres.

Integrou o elenco do Longa metragem musical “Noel, poeta da Vila” de Ricardo Van Steen e participou do documentário “A alma roqueira de Noel” de Paulo Miklos.

Seus últimos trabalhos no teatro foram: “Caros Ouvintes” de Otávio Martins; “Cangaceiras” de Newton Moreno; “Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812” de Dave Malloy – onde foi indicada a melhor atriz coadjuvante aos prêmios Reverência; DID (Imprensa Digital) e Broadway Brazil Awards 2018; e “Garrincha” de Robert Wilson.

Jana Figarella – nasceu na Amazônia. É atriz graduada em Artes Cênicas pela Universidade Federal de Pernambuco. Há dez anos, integra o elenco de “Cássia Eller, o Musical”. Estreou seu primeiro longa em “Minha mãe é uma peça 2”, do inesquecível Paulo Gustavo. Interpretou a lendária mulher do funeral de um lavrador em “Morte e Vida Severina”, de João Cabral de Melo Neto e músicas de Chico Buarque, direção de Elias Andreato. Em seu trabalho mais recente, atuou em “Dom Quixote de lugar nenhum”, de Ruy Guerra com direção de Jorge Farjala e músicas de Zeca Baleiro. Foi aluna do curso “Como escrever canções”, ministrado pela Adriana Calcanhotto na conceituada Universidade de Letras de Coimbra (Portugal).

Rafael Boese – formado em Teatro pela Anhembi Morumbi, em interpretação para TV na Escola Wolf Maya, professor de danças desde os 15 anos de idade.

Também é diretor, iluminador, coreografo e sonoplasta, tendo assim uma perspectiva ampla nas artes.

Teve seu primeiro trabalho profissional no teatro em 2010, em Noel Rosa (Teatro Brigadeiro, 2010), direção de Cybele Giannini, como ator e assistente de coreografia.

Como ator e preparador corporal em O Beijo No Asfalto (Teatro de Arena, 2011), com Renato Borghi, Elcio Nogueira, direção de Marco Antônio Brás.

Boca de Ouro, com Marco Ricca,  Maria Luisa Mendonça e Lucélia Santos e A Falecida (FIESP, 2012), ambos com direção de Marco Antônio Braz.

Trabalhos em TV na minissérie Segunda Chamada, TV Globo, participa em episódio.

Thiago Mota – ator, músico multi-instrumentista, compositor e arranjador, é bacharel em Música Popular pela Faculdade de Artes Alcântara Machado (UniFIAM/FAAM-FMU); formado em Atuação pela SP Escola de Teatro; em Canto Popular pela ETEC de ARTES; e especialista em Voz Mista e Belting. Participou ativamente de processos teatrais e musicais diversos, com destaque para os espetáculos “Mesquinharia”, com o Núcleo Experimental Parlapatões; e “Noite de Gala do Circo”, com direção de Nelson Baskerville e Hugo Possolo, cumprindo temporada no Teatro Municipal de São Paulo. Integrou o elenco da Cia. PIC NIC no espetáculo “Panos e Lendas”; “Resiliência” e “Estações e Moradas”, do Núcleo da Maré ao Luar; “Poetas Empoeirados – ou canções para crianças revolucionárias”, com a Cia. Variante; e “Once – O Musical”. Atualmente, integra o elenco dos espetáculos “Os Quatro Cantos de Elpídio” e “Baleia Banguela”, com a Cia. Navega Jangada; e “Bertoleza”, da Gargarejo Cia. Teatral. Na carreira musical, realiza pesquisa de música étnica, e trabalha na produção de repertório autoral.

Sobre o Teatro Sérgio Cardoso
Localizado no boêmio bairro paulistano do Bixiga, o Teatro Sérgio Cardoso mantém a tradição e a relevância conquistada em mais de 40 anos de atuação na capital paulista. Palco de espetáculos musicais, dança e peças de teatro, o equipamento é um dos últimos grandes teatros de rua da capital, e foi fundamental  nos dois anos de pandemia, quando abriu as portas, a partir de rígidos protocolos de saúde.

Composto por duas salas de espetáculo, quatro dedicadas a ensaios, além de uma sala de captação e transmissão, o Teatro tem capacidade para abrigar 827 pessoas na sala Nydia Licia, 149 na sala Paschoal Carlos Magno, além de apresentações e aulas de dança no hall do teatro.

Sobre a Amigos da Arte
A Associação Paulista dos Amigos da Arte é uma Organização Social de Cultura que trabalha em parceria com o Governo do Estado de São Paulo desde 2004. Música, literatura, dança, teatro, circo e atividades de artes integradas fazem parte da atuação da Amigos da Arte, que tem como objetivo fomentar a produção cultural por meio de festivais, programas continuados e da gestão de equipamentos culturais públicos. Em seus 20 anos de atuação, a Organização desenvolveu mais de 70 mil ações que impactaram mais de 30 milhões de pessoas.

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