O Sesc Belenzinho apresenta a pré-estreia do espetáculo circense italiano Coppelia Project nos dias 24 e 25 de maio, sexta e sábado, às 20h.

Uma boneca mecânica e a ilusão, corpo fora do eixo, pendurado e indefeso, como uma marionete procurando uma maneira de ter empatia e ao mesmo tempo libertar-se: relata o projeto Coppelia, com este trabalho da coreógrafa Caterina Mochi Sismondi, atenção ao tema da identidade, da máscara que cada um de nós usa e de uma mulher vista na sua fragilidade, mas também na sua força, graças a diferentes papéis que é capaz de desempenhar. Inspirado no balé Coppelia – A menina dos olhos maltados, essa nova criação da companhia combina e harmoniza técnicas de dança clássica e contemporânea, da contorção e suspensão capilar, e mistura entre objeto, som e imagem, colocando sempre a ênfase no corpo e na sua fragmentação. A música, a partir das notas de Delibes, é com curadoria da musicista Bea Zanin e apresenta temas do balé com interferência de eletrônicos e violoncelo. O trabalho inspira um maior desenvolvimento e sinal de interpretação do Ballet Mécanique a partir de 1924, obra de Fernand Léger um dos primeiros do cinema cubista. O filme contém muitos sinais e significados semelhantes a esta encenação, trazendo justamente de volta a um balé onde detalhes do corpo e dos objetos em movimento – num ritmo sempre quebrado e integrado das notas do compositor George Antheil – ganha vida com repetições contínuas, câmera lenta e aceleração.

A versão solo do Projeto Coppelia com Elisa Mutto ganhou cinco prêmios do público no Festival Solocoreográfico da Itália e Alemanha.

Ideia e direção: Caterina Mochi Sismondi

Performance: Elisa Mutto, Michelangelo Merlanti, Vladimir Ježić, Carlos Rodrigo Parra Zavala, Simone Menichini, Jonnathan Lemos
Rigging: Michelangelo Merlanti

Música original do bailado Coppélia: Léo Delibes

Música ao vivo e eletrônica: Beatrice Zanin

Direção de iluminação: Massimo Vesco

Fotografia: Andrea Macchia

Produção: Centro Nacional de Produção blucinQue Nice em colaboração com a Fundação Cirko Vertigo e Cia Tempo.

PERFORMER

Elisa estudou desde cedo balé, canto e representação. Aos 17 anos iniciou os seus estudos na Academia de Arte Circense de Verona, especializando-se em tecido aéreo, verticalismo, contorcionismo e hooping aéreo. Em 2012-2013 frequentou a academia Kataklò em Milão e em 2013, ingressou na Academia Cirko Vertigo, onde se formou dois anos mais tarde. De 2016 a 2022, trabalhou como professora de disciplinas aéreas na Cirko Vertigo. Atualmente, trabalha como acrobata e bailarina na companhia blucinQue, dirigida por Caterina Mochi Sismondi, nos espectáculos Off Ballad, Juliet’s Vertigo, Gelsomina Dreams, Effetto Marilyn e Projeto Coppelia, no qual desempenha o papel principal.

MÚSICA

Músico polimorfo, Bea Zanin começou a sua carreira com o estudo clássico do violoncelo, passando depois para a exploração do indie e do underground, e depois para a produção de música eletrônica e escrita de música para o teatro. De 2011 a 2018, como violoncelista pop, trabalhou ao lado de numerosos cantores e compositores (Celona, Morino – Mau Mau, Spaccamonti, Bianco, Mao, Jaselli, Dellera) nos palcos italianos e nas suas atuações televisivas e na rádio.

VLADIMIR JEŽIĆ

PERFORMER

Vladimir Ježić, artista de circo contemporâneo, bailarino e artista visual croata, nascido em 1989 em Rijeka, Croácia, licenciado em pedagogia da arte, departamento de pintura e vídeo, em 2012 na Academia de Artes Aplicadas de Rijeka. Desde 2007, é membro da associação de artes performativas Protor+ em Rijeka, onde começou a sua formação em dança contemporânea e realizou as suas primeiras experiências em palco como intérprete e autor. Entra em contacto com o mundo do circo em 2009 através dos workshops de têxteis aéreos de Nikolina Komljenovic e Nives Soldičić em Rijeka. Continuou a sua formação em circo e dança através de numerosos workshops e formação independente até 2013, quando se inscreveu na Academia Cirko Vertigo, graduando-se em 2015 e especializou-se em trapézio fixo. Desde 2015, tem trabalhado para a Fundação Cirko Vertigo, bem como performer e artista, também como professor de disciplinas aéreas e em cursos amadores, desde 2018, trabalha como professor de teatro físico no curso de licenciatura de artista de circo contemporâneo. A partir de 2019, começa a fazer parte da companhia blucinQue dirigida por Caterina Mochi Sismondi, participando nos espetáculos Vertigine di Giulietta, Gelsomina Dreams, Effetto Marilyn. Em 2020 realizou a sua primeira residência artística como autor, com o espetáculo The Serpent of Old, encenado em 2021. Em 2023, protagoniza o espetáculo solo Missão Priscila.

PERFORMER

Apaixonado por esportes radicais e cultura urbana, aos 18 anos, começou a praticar parkour e graças a esta disciplina, aos 22 anos aproximou-se do mundo do cinema onde trabalhou em várias produções como dublê e quase simultaneamente começou a praticar acrobacias. Conheceu assim o mundo do circo, pelo qual se apaixonou.  Em 2018, iniciou os seus estudos na Academia Cirko Vertigo, nascido no México muda-se para Itália. E lá começa a frequentar o curso de dois anos para artistas de circo contemporâneo, especializando-se em pole chinês. Durante a sua formação, participou em vários projetos da Fundação, com a qual colabora atualmente como docente. No verão de 2020, participou no projeto Zoè in città organizado pela companhia Circo Zoè e atua nos cabarés Carte Blanche e Boomerang. É um dos fundadores do Coletivo 6tu. E colabora com a companhia blucinQue na produção Coppelia.

PERFORMER

Jonnathan Lemos Felicio pratica o malabarismo há mais de 10 anos a nível profissional, especializando-se na manipulação de esferas. Chegou ao circo depois de estudar danças e disciplinas folclóricas típicas do seu país de origem, o Brasil, tais como Capoeira, o Forró, a Ciranda e o Maracatu. De 2014 a 2016 forma-se no Teatro Físico Philip Radice, em Turim. Desde 2021 é professor de malabarismo e movimento, performer e malabarista da academia Materia Viva em Roma. Estudou, entre outros, com Michael Moshen e Viktor Kee, monumentos do malabarismo a nível mundial. Colabora com a companhia blucinQue para a produção do Projeto Coppelia.

PERFORMER E MANIPULADOR

PERFORMER

Nascido em Bergamo em 1997, conheceu as artes circenses ainda criança graças à sua família, que criou uma associação empenhada na promoção do circo contemporâneo na zona de Bergamo. Neste contexto, Simone especializou-se nas disciplinas de monociclo e malabarismo. Em 2020 inscreveu-se na Academia Cirko Vertigo onde, em 2022, se formou como equilibrista de escala livre. Assim que se forma e começa a colaborar com diferentes realidades até entrar em 2021 na empresa blucinQue.

A blucinQue, empresa fundada por Caterina Mochi Sismondi, é conhecida pelas suas inovadoras obras de criação e pela sua diretora artística do Teatro Café Müller em Turim. Desde a sua fundação, a blucinQue tem explorado temas como a deslocação, a sensação de estar fora do lugar e a instabilidade da identidade. Em 2009, ganhou o concurso RIgenerazione para o Sistema de Teatro de Turim, com o espetáculo ApeRegina, e desde então tem participado em exposições e festivais em toda a Itália e no exterior, com projetos performativos, como os Déplacés. Em colaboração com o músico e colaborador Davide Tomat, que fundou a Superbudda em Turim, um novo coletivo de músicos e intérpretes.

Em 2014, a coreógrafa iniciou a criação de Vertigem de Julieta, que foi selecionada pela rede In Situ e colaborou com a MTV para o projeto Mogees de Bruno Zamborlin na Galeria Diana da Reggia de Venaria. A partir daí, a blucinQue continuou a explorar os clássicos, propondo obras como Vertigine di Giulietta/relation1, baseada no balé Romeu e Julieta, e Molduras para Rassegna in Silenzio, focada no tema do silêncio. Além disso, a companhia lançou a trilogia Limit juntas ao colaborador e intérprete Jonathan Rodríguez Anjo.

A blucinQue também tem se apresentado em festivais e teatros de renome, como o Festival de Ópera Marchesato, o Festival de Teatro de Asti e o Festival de Ávila. Em 2020, adaptou o espetáculo Vertigine di Giulietta para apresentações remotas ao vivo e ao ar livre, levando-o a várias praças no circuito da Fundação Piemonte dal Vivo e ao Salão do Major Concílio de Gênova. No mesmo ano, criou Gelsomina Sonhos, em homenagem a Federico Fellini, e ganhou o Living Italian Style Estágio do Ministério das Relações Interiores e Cooperação Internacional (MAECi) em colaboração com o então Ministério de Bens e Atividades Culturais (MiBACT).

No futuro, a blucinQue tem planos de apresentar novas produções como Projeto Coppelia e DansCirque. Além disso, Caterina Mochi Sismondi está envolvida na temporada Solo no Teatro, no Teatro Café Müller, e na plataforma NicePlatform. A empresa continua a colaborar com artistas e profissionais talentosos, como Alexandre Duarte, Massimo Vesco, Stefano Rogliatti, Andrea Macchia e Beatrice Zanin.

Em suma, a blucinQue tem sido uma força inovadora no cenário artístico italiano e tem conquistado reconhecimento tanto dentro como fora do país, através das suas obras criativas e performances únicas.

Espetáculo/ circo: Coppelia Project

Ingressos: R$ 40,00 (inteira), R$ 20,00 (meia-entrada), R$ 12,00 (Credencial Sesc).

Ingressos à venda no portal sescsp.org.br e nas bilheterias das unidades Sesc.

Local: Sala de Espetáculos 1 (120 lugares). Classificação: 14 anos. Duração: 45 min.

Endereço: Rua Padre Adelino, 1000.

Belenzinho – São Paulo (SP)

Telefone: (11) 2076-9700

sescsp.org.br/Belenzinho

De terça a sábado, das 9h às 21h. Domingos e feriados, das 9h às 18h.

Valores: Credenciados plenos do Sesc: R$ 8,00 a primeira hora e R$ 3,00 por hora adicional. Não credenciados no Sesc: R$ 17,00 a primeira hora e R$ 4,00 por hora adicional.

Metro Belém (550m) | Estação Tatuapé (1400m)

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