A partir de 24 de maio de 2025, a galeria Martins&Montero apresenta Entrevero, exposição individual do artista Michel Zózimo que reúne um conjunto inédito de obras desenvolvidas ao longo dos últimos dois anos. É a primeira vez que o artista expõe uma pintura de grande formato, dando continuidade ao rigor persistente que atravessa sua pesquisa e produção — uma obra porosa ao tempo, à textura e à natureza.

Zózimo apresenta trabalhos em múltiplos suportes — colagens, desenhos, pinturas, cerâmicas, bordados, bronze e madeira —, todos marcados pela mesma lógica formal e rítmica. A diversidade dos meios não compromete a unidade do conjunto, pelo contrário: a reforça. Os bordados, feitos em parceria com a artista Fernanda Gassen, são como pinturas feitas com agulha, em que a técnica se reinventa conforme as exigências da imagem. As cerâmicas, iniciadas há mais de uma década, trazem o peso do tempo maturado entre modelagem, padrão e matéria.

O título Entrevero opera como núcleo conceitual e campo semântico expandido. Nomeia o que se mistura, o que se embaralha, o que se vê sem nitidez. Carrega, ainda, a ressonância regionalista do sul do Brasil: a confusão como embate, como tensão indistinta entre forças em movimento. E, por fim, deixa ecoar o verbo “entrever”, esse gesto liminar entre o visível e o que escapa. A exposição, como o nome sugere, é um território de emaranhados: entre técnica e intuição, natureza e artefato, figura e fundo, humano e não humano.

Zózimo dá mais desdobramentos à sua pesquisa principal de imagens enciclopédicas antigas, atravessadas por marcas de sua própria temporalidade — ruídos da impressão, texturas involuntárias, falhas que se tornam matéria. A essas imagens ele responde com um gesto paciente e contínuo, que remete à tatuagem tebori: sobre o papel, o nanquim constrói luz e sombra por meio de retículas de pontilhados, como se desenhasse a partir de uma memória táctil do tempo. É uma espécie de transe gráfico, que o artista Cristiano Lenhardt, autor do texto da exposição, descreve como “psicogravação” — um fazer que se aproxima da meditação e que dissolve o autor em sua própria repetição.

A exposição revela um entrevero de flores, frutos e animais, onde o olhar do espectador se vê convocado a reconhecer formas, padrões, olhos — em uma evocação à pareidolia, essa herança ancestral de identificar rostos por instinto à sobrevivência. Não há, porém, uma narrativa linear. O que guia a experiência é o desencadeamento sensorial, um ímpeto orgânico sequencial que conecta as obras como se fossem derivações de um mesmo corpo.

Há em Entrevero uma afirmação sutil — mas firme — de uma política do indistinto. Nas obras, como na vida, não há separações rígidas: animais humanos e não humanos compartilham o mesmo plano, assim como figura e fundo se dissolvem um no outro. É nesse terreno ambíguo que a exposição se estabelece: a imersão em um universo onde tempo, matéria e gesto se misturam.

MICHEL ZÓZIMO: Entrevero

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ABERTURA

24.05.2025

13h – 18h

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VISITAÇÃO

até 28.06.2025

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De terça a sexta, das 10h às 19h | sábados – das 11h às 17h

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SÃO PAULO

Martins&Montero Rua Jamaica 50

SOBRE O ARTISTA

Os desenhos, bordados, cerâmicas, colagens, esculturas e instalações de Michel Zózimo (Santa Maria, 1977) partem de distintos assuntos, originários de pesquisas visuais que investigam acontecimentos naturais e oníricos, como que retirados de velhas enciclopédias impressas ou livros mágicos. Dentre os assuntos: a formação de pedras, a origem de vulcões e montanhas, a queda de meteoritos, os planetas que nos cercam, as estranhas formas de corais, conchas e árvores, a possível existência de objetos voadores não identificados, a execução de truques de mágica, as operações transformadoras da alquimia e da magia, as imagens que povoam pesadelos, os desenhos de tatuagem em estilo horimono e os filmes de ficção científica.

Em 2024, apresentou a individual “Livro Verde”, no Instituto Ling (Porto Alegre), que acompanhou o lançamento de seu livro de artista. Em 2023 participou do Artist-in-residence Programm des Salzburger Kunstvereins, produzindo a publicação de artista BERG. Em 2021 realizou a individual O nome vem depois, com curadoria de Lilia Schwarcz, na Sé Galeria, em São Paulo. Entre as principais mostras estão 36o Panorama da Arte Brasileira (2019, MAM/SP) , RS XXI (2017, Santander Cultural/RS), Soft Cover Revolution (2015, Fundación Arte Vivo Otero Herrera/Madri), Festival Vídeo Brasil (2014, SESC/SP), 9a Bienal do Mercosul (2013, Memorial do Rio Grande do Sul/RS), Temporada de Projetos Paço das Artes (2012, Paço das Artes/SP), Rumos Artes Visuais (2011, Itaú Cultural/SP), Programa de Exposições Centro Cultural de São Paulo (2010, Centro Cultural de São Paulo/SP), recebendo o Prêmio Residência Artística do PECCSP no Hangar em Barcelona, no ano de 2011. Tem dois livros publicados através de Prêmios de Incentivo à Produção Crítica da FUNARTE: Assim que for editado, lhe envio (2013) e Estratégias Expansivas da Arte: publicações de artistas e seus espaços moventes (2010).