Em junho, o Museu de Arte Moderna de São Paulo promove cinco novos cursos ministrados por profissionais das áreas de fotografia, design e arte contemporânea, e conservação e restauro de obras. Indicados para um público amplo, os cursos têm inscrições abertas no site do MAM (mam.org.br/curso/).

Apresentado de forma híbrida por Raul Machado, o curso Introdução à conservação e ao restauro de pintura oferece ao longo de 8 aulas uma visão abrangente do universo da preservação do nosso patrimônio cultural. Por meio de aulas dinâmicas e estudos de casos, os alunos serão introduzidos ao fascinante e complexo trabalho do Conservador/Restaurador.

Os participantes aprenderão a desenvolver um olhar crítico ao examinar obras de arte, identificando problemas intrínsecos e extrínsecos. Além disso, serão abordados os bastidores de uma exposição e o papel fundamental do profissional de conservação.

Também em formato virtual e presencial, o curso Design autoral de estampas, ministrado por Bruna Boni, visa a estreita integração entre as áreas da arte e da estamparia, destacando a importância da preservação do traço e da técnica para manter a autenticidade do estilo do artista. Com foco na criação de estampas digitais, o curso oferece ferramentas essenciais para o desenvolvimento dessa transformação criativa.

Os participantes aprenderão a criar estampas para serem aplicadas em diversas superfícies, desde a elaboração de módulos de repetição/rapport até a aplicação da estampa localizada, com ênfase na engenharia da estampa para o molde do produto.

O curso presencial Fotografia Básica, conta com o professor Marcello Vitorino e foi projetado para pessoas que desejam dar os primeiros passos pelos territórios da fotografia, transitando entre técnica, linguagem e poéticas visuais.

O curso visa estimular o pensamento crítico e a produção criativa por meio da fotografia, transmitindo conhecimentos fundamentais de técnica, incluindo operação de câmera, manipulação de luz, fotometria e objetivas, bem como explorando aspectos cruciais da linguagem fotográfica, como composição, enquadramento, cor, preto e branco, edição e discurso visual.

Em formato 100% on-line, o curso Fotografia brasileira no acervo do MAM é apresentado pelo professor Guilherme Tosetto. Com o apoio de catálogos de exposições, textos e livros do MAM, as aulas apresentam uma linha do tempo com os principais acontecimentos, autores e obras responsáveis pelo desenvolvimento da fotografia inserida no contexto da arte brasileira.

Além do conhecimento histórico, os alunos poderão reconhecer no acervo a diversidade de visualidades das obras ali presentes. O público-alvo são pesquisadores e interessados em arte e fotografia contemporânea.

Também on-line, o curso LGBTQIAPN+ na arte contemporânea reúne pessoas pesquisadoras e artistas para discutir e analisar a produção artística contemporânea de indivíduos LGBTQIAPN+ nas áreas das artes visuais e da performance.

Apresentado pelos professores Leandro Colling, Chris, The Red e Ian Habib, o curso analisa essa produção, identificando as condições emergentes dessas obras. Serão analisadas exposições nacionais e internacionais que abordam dissidências sexuais e de gênero, refletindo sobre a representação do erótico, pornográfico e das sexualidades na arte contemporânea. Dessa forma, são introduzidas novas abordagens interpretativas para compreender a arte contemporânea das dissidências sexuais e de gênero.

Confira a programação completa:
CURSO HIBRIDO | INTRODUÇÃO À CONSERVAÇÃO E AO RESTAURO DE PINTURA, com Raul Machado Carvalho Junior

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Dias 13, 20, 27 de junho, 04, 11, 18 e 27 de julho e 03 de agosto, quintas-feiras, das 18h às 20h

8 encontros | Investimento: R$ 640,00

Público: interessados em geral

Programação

Aula 1: Aula introdutória
– Definição de conservação
– Definição de restauração
– Estudo de caso de uma restauração de pintura

Aula 2: Examinando a obra de arte
– Exame organoléptico
– Laudo do estado de Conservação
– Estudo de caso

Aula 3: Conservar para não restaurar
– Conservação preventiva
– Conservação curativa
– Estudo de caso

Aula 4: Bastidores de uma exposição I
– Embalagem e transporte
– Cenografias
– Estudo de caso

Aula 5: Bastidores de uma exposição II
– Iluminação
– Parâmetros de umidade e temperatura
– Estudos de caso

Aula 6: Restauração de pintura I
– Processos de restauro
– Restauração estrutural de uma pintura
– Restauração estética de uma pintura

Aula 7 e 8: Restauração de pintura II (presencial no Ateliê Raul Carvalho Conservação)
– Exercício prático sobre remendos em telas
– Exercício prático sobre vernizes em telas
– Discussão final

Sobre o professor
Raul Carvalho é Conservador e Restaurador de Obras de Arte, formado no Instituto Paulista de Restauro, com vários cursos de aperfeiçoamento e especialização no Brasil e no exterior, além de ser mestre pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo. Ele trabalhou na Pinacoteca do Estado de São Paulo e no Museu Afro Brasil. Atualmente, é proprietário do Atelier Raul Carvalho Conservação e Restauro de Obras de Arte, onde lidera uma equipe de restauradores e realiza projetos tanto no Brasil quanto em vários países ao redor do mundo.

CURSO HIBRIDO:DESIGN AUTORAL DE ESTAMPAS, com Bruna Boni
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Dias 05, 12, 19, 26 de junho e  03 de julho, quartas-feiras, das 18h30 às 20h30
5 encontros | Investimento: R$ 400,00
Público: interessados em geral

*Os primeiros 10 inscritos também ganharão de brinde uma nécessaire do Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM-SP), com estampa exclusiva da linha Detanico Lain. As necessaires serão distribuídas no último encontro do curso, que será presencial.

Programação
Aula 1 – Introdução à estamparia e criação de estampas autorais
– Origens da estamparia
– Primeiros métodos de impressão
– Desenvolvimento de estampas com identidade autoral
– Tipos de estampas
– Elaboração do moodboard e briefing
– Principais métodos de impressão
– Técnicas e materiais têxteis sustentáveis

Aula 2 – Processos de impressão e aplicação em superfícies desejadas
– Aplicação de estampas em diversas superfícies e processos recomendados para cada produto, considerando tamanho, técnica e quantidade
– Complexidade na criação de estampas: análise de criação digital baseada em técnicas manuais
– Digitalização e fotografia para criação digital
– Criação do rapport – módulo de repetição da estampa
– Estudos de composição, harmonia, cores e combinações
– Preparação adequada de arquivos digitais para impressão

Aula 3 – Estudo de casos reais: criação de estampas autorais para os artistas visuais Clóvis Júnior e Alberto Pitta
– Transformação de obras de arte em estampas e importância do briefing
– Identificação dos principais elementos das obras dos artistas e preservação da identidade autoral
– Experiências nos ateliês do artista visual paraibano especializado em arte naif e do artista plástico baiano mestre em serigrafia manual
– Ferramentas para transição do manual para o digital: reconstrução, limpeza e pintura digital
– Organização das etapas de criação, arquivos e processos
– Testes de coloração, bases têxteis e qualidade
– Documentos de apoio à criação: orçamento e contrato

Aula 4 – Criação de estampa para utilitários têxteis: Projeto Sobre Arte, feito em parceria com a Loja do MAM-SP
Participação da artista visual e galerista Priscila Mainieri
– Escolha de projeto sustentável, desde tecido até método de impressão
– Visão do artista no processo de transformação de arte em estampa
– Como um produto pode agregar valor e atrair novos mercados
– Importância da estampa de engenharia e análise inteligente da estampa localizada alinhada ao molde do produto

Aula 5 – Workshop de dúvidas
Participação de Martina Viegas (professora da Faculdade Belas Artes, designer de estampas e doutoranda em Comunicação na ESPM) e Priscila Mainieri (artista visual e galerista).
As convidadas, profissionais experientes na criação, compartilharão suas trajetórias e participarão de uma roda de conversa com a turma. O workshop abordará dúvidas, análises de peças estampadas para identificar diferenças em impressões e tecidos, além de conteúdos adicionais conforme necessidade da turma.

Sobre a professora
Bruna Boni, graduada em Marketing, pós-graduada em Inovação e Tecnologia em Design de Estampas pelo SENAI CETIQT no Rio de Janeiro, com MBA em Gestão Empresarial pela FGV. Em 2006 iniciou sua jornada na moda, explorando os primeiros passos no universo dos tecidos. Em 2013, aprimorou seus conhecimentos no Istituto Marangoni e na University of the Arts London. Desde então, dedica-se ao desenvolvimento de criações autorais em estamparia, integrando suas paixões por Arte, Estampas e Fotografia em sua carreira como designer de superfícies.

 

CURSO PRESENCIAL | FOTOGRAFIA BÁSICA, com Marcello Vitorino
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Dias 11, 13, 18, 20, 23 e 27 de junho, 02, 04, 09, 14, 16, 18, 23, 28 e 30 de julho,
terças e quintas-feiras, das 19h às 21h (saídas fotográficas nos dias 23/06, 14/07 e 28/07)
15 encontros | Investimento: R$ 1.200,00
Público: interessados em geral

Programação
Aula 1
– Apresentação da metodologia e objetivos do curso
– Exercício para apresentação dos alunos

Aula 2
– Prática no ateliê explorando fotometria, obturador, diafragma, ISO, balanço de branco, etc.)
– Leitura de imagens

Aula 3
– Prática no ateliê explorando fotometria, obturador, diafragma, ISO, balanço de branco, etc.
– Leitura de imagens

Aula 4
– Sobre o equipamento fotográfico, princípios da formação da imagem e interpretação da luz
– Atividade prática no ateliê

Aula 5
– Saída fotográfica (local a definir)

Aula 6
– Estudo de caso (resultado da saída fotográfica) e princípios de edição e linguagem
– Leitura de imagens

Aula 7
– Breve história da Fotografia
– Leitura de imagens

Aula 8
– Breve história da Fotografia
– Leitura de imagens

Aula 9
– Estudo de caso (poéticas fotográficas)
– Atividade prática no ateliê com luz contínua

Aula 10
– Saída fotográfica (local a definir)

Aula 11
– Estudo de caso (resultado da saída fotográfica) e princípios de edição e linguagem
– Leitura de imagens

Aula 12
– Sobre retratos
– Leitura de imagens

Aula 13
– Luz e retratos
– Atividade prática no ateliê com luz contínua

Aula 14
– Saída fotográfica (local a definir)

Aula 15
– Estudo de caso (resultado da saída fotográfica) e princípios de edição e linguagem
– Leitura de imagens e encerramento

Sobre o professor
Marcello Vitorino é fotógrafo independente, professor de Fotografia no MAM-SP e atuou como curador do Acervo Marcelo Min, além de ter sido gestor da Casavitorino até 2020. Ele está imerso no mundo da fotografia desde 1994 e ao longo de sua carreira, publicou e expôs diversos ensaios, incluindo “Concrecidade” (2002), “Ex-fabris” (2006), “Encontro com o Divino” (2010), “Agô!” (2011), “Destinos Flutuantes” (2012), “Refúgio da Luz” (2013), “Salto para a Humanidade” (2015) e “Labirinto em Mim” (2018), entre outros.

CURSO ON-LINE | FOTOGRAFIA BRASILEIRA NO ACERVO DO MAM, com Guilherme Tosetto
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Dias 7, 14, 21, 28 de junho e 5 de julho
Sextas-feiras, das 18h às 20h
05 encontros | Investimento: R$ 400,00
Público: interessados em geral

Programação
Aula 1 – As primeiras exposições de fotografia e o início da coleção
– Primeiros fotógrafos expositores Thomas Farkas, Fernando Lemos e German Lorca
– Os prêmios e as aquisições nas trienais e na quadrienal de fotografia

Aula 2 – As vanguardas históricas e as relações com o fotoclubismo
– Foto Cine Clube Bandeirantes e a II Bienal de São Paulo
– A recuperação das vanguardas históricas da fotografia

Aula 3 – A diversidade de linguagens fotográficas nas décadas de 80 e 90
– O documental e o poético: a fotografia e as artes conceituais
– A presença do fotojornalismo no museu

Aula 4 – Os caminhos e resultados alcançados pelo Clube de colecionadores de fotografia
– Pesquisa e colecionismo: a construção do clube de colecionadores de fotografia
– O panorama criado a partir das linhas de investigação e pelos curadores.

Aula 5 – O documental e o poético na fotografia contemporânea
– Experimentações técnicas e novas linguagens fotográficas
– Intersecções entre fotografia e arte contemporânea

Sobre o professor:
Guilherme Tosetto é fotógrafo e pesquisador. Doutor em Belas Artes pela Universidade de Lisboa. Mestre em Multimeios pela Unicamp. Especialista em Fotografia e graduado em Comunicação Social/Relações Públicas pela Universidade de Londrina. Atualmente, é professor no Centro Universitário Belas Artes de São Paulo. Atua como editor de imagens, com passagens por veículos de comunicação como Folha de São Paulo e Editora Abril. Foi curador das exposições: “A exposição de fotografia que não aconteceu em 22” (2022), na Casa Guilherme de Almeida; “Realidade e Ficções Fotográficas” (2020) e “A menor Imagem” (2019), no Centro Universitário Belas Artes de São Paulo; “Territórios Íntimos” na Galeria 78/80, em Lisboa (2016); “Imagens Incendiárias” na Galeria da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (2015) e “140 caracteres” no MAM-SP (2014).

 

CURSO ON-LINE | LGBTQIAPN+ NA ARTE CONTEMPORÂNEA, com Leandro Colling, Chris, The Red e Ian Habib
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Dias 11, 18, 25 de junho, 02, 09 e 16 de julho
Terças-feiras, das 19h às 21h
06 encontros | Investimento: R$ 480,00
Público: interessados em geral

 

Programação

 Aula 1: A cena artística das dissidências sexuais e de gênero, com Leandro Colling
– O que é essa cena
– Quando surgiu e como explicar a sua emergência
– Continuidades e rupturas dessa cena nas artes

Aula 2: O que acontece quando o queer entra nos museus?, com Leandro Colling
– O queer nos museus (Brasil e Espanha)
– Chaves de leitura para pensar as exposições pela perspectiva queer

Aula 3:  Museu Transgênero de História e Arte, com Ian Habib
– Fundação, gestão, projetos atuais
– Acervo Artístico e Histórico

Aula 4: Poéticas trans nas artes e na memória, com Ian Habib
– Estética e modos de fazer e viver
– Crítica da representação: duplo vínculo

Aula 5: O erótico, o pornográfico e as artes, com Chris, The Red
– A construção da pornocultura e as relações com o CIS-tema de arte
– As problematizações da dualidade erótico x pornográfico nas artes

Aula 6: A arte das sexualidades, com Chris, The Red
– Artes pornossexualigráficas e outros caminhos para pensar as artes das sexualidades

Sobre os professores

Leandro Colling
Doutor em Comunicação e Cultura Contemporâneas pela Universidade Federal da Bahia, professor associado IV do Instituto de Humanidades, Artes e Ciências (IHAC) Professor Milton Santos, professor permanente do Programa Multidisciplinar de Pós-graduação em Cultura e Sociedade e professor colaborador do Programa de Pós-Graduação em Estudos Interdisciplinares sobre Mulheres, Gênero e Feminismo, da Universidade Federal da Bahia. É um dos criadores e integrante do Núcleo de Pesquisa e Extensão em Culturas, Gêneros e Sexualidades (NuCuS) e um dos criadores e editores da revista acadêmica Periódicus.

Ian Habib
Ian Habib é artista da performance, dança, audiovisual, escrita, curadoria e pesquisa. Autor dos livros Corpos Transformacionais (Ed. Hucitec), Performance e Teatro (Ed. SEAD/UFBA) e TRANSESPÉCIE/TRANSJARDINAGEM (Ed. O sexo da palavra). Pesquisador na City University of New York (CUNY), em NYC – EUA. Professor formador e conteudista da Licenciatura em Teatro (UFBA/2022), função com a qual teve indicação ao Prêmio Professor Rubens Murillo Marques da Fundação Carlos Chagas.

Chris, The Red
Designer gráfico. Artista visual. Fotógrafo. Doutorando em Artes pelo PPGArtes – UERJ, sob orientação do Prof. Dr. Aldo Victorio Filho (UERJ) e coorientação do Prof. Dr. Marco Antônio Vieira (UEPG). Mestre em Poéticas Visuais pelo PPGAV – UFRGS, sob orientação da Prof.ª Dra.ª Mônica Zielinsky (UFRGS) e coorientação do Prof. Dr. Leandro Colling (UFBA). Pós-graduado no Curso de Especialização em Artes Visuais – Cultura & Criação pelo Centro de Educação Profissional a Distância do SENAC do Distrito Federal (Unidade EAD – SENAC – DF) (2011). Bacharel em Relações Internacionais pela Universidade de Brasília (UnB) (2002).

 

Sobre o MAM São Paulo
Fundado em 1948, o Museu de Arte Moderna de São Paulo é uma sociedade civil de interesse público, sem fins lucrativos. Sua coleção conta com mais de 5 mil obras produzidas pelos mais representativos nomes da arte moderna e contemporânea, principalmente brasileira. Tanto o acervo quanto as exposições privilegiam o experimentalismo, abrindo-se para a pluralidade da produção artística mundial e a diversidade de interesses das sociedades contemporâneas.

O Museu mantém uma ampla grade de atividades que inclui cursos, seminários, palestras, performances, espetáculos musicais, peças de teatro, sessões de filmes e práticas artísticas. O conteúdo das exposições e das atividades é acessível a todos os públicos por meio de visitas mediadas em libras, audiodescrição das obras e videoguias em Libras. O acervo de livros, periódicos, documentos e material audiovisual é formado por 65 mil títulos. O intercâmbio com bibliotecas de museus de vários países mantém o acervo vivo.

Localizado no Parque Ibirapuera, a mais importante área verde de São Paulo, o edifício do MAM foi adaptado por Lina Bo Bardi e conta, além das salas de exposição, com ateliê, biblioteca, auditório, restaurante e uma loja onde os visitantes encontram produtos de design, livros de arte e uma linha de objetos com a marca MAM. Os espaços do Museu se integram visualmente ao Jardim de Esculturas, projetado por Roberto Burle Marx para abrigar obras da coleção. Todas as dependências são acessíveis a visitantes com necessidades especiais

Serviço
Museu de Arte Moderna de São Paulo
Cursos de junho no MAM
Inscrições disponíveis pelo site https://mam.org.br/curso/
Quem integrar o programa de fidelidade Amigo MAM tem 20% de desconto. Estudantes, professores e aposentados têm 10%.

Dúvidas: cursos@mam.org.br | WhatsApp: 11 99774 3987

Telefone: (11) 5085-1300
Acesso para pessoas com deficiência
Restaurante/café
Ar-condicionado
Mais informações:
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