Estão abertas até o dia 11 de março, no site do Museu de Arte Moderna de São Paulo (mam.org.br/igual-diferente), as inscrições para os cursos do primeiro semestre do Igual Diferente, programa do MAM Educativo,  que é um importante pilar do Museu para promover a acessibilidade e inclusão. 50% das vagas são destinadas a pessoas com deficiências, idosas, trans, negras e indígenas, e 50% são para o público geral interessado. As pré-inscrições serão realizadas a partir do preenchimento do formulário em cada aba dos cursos no site do MAM. Com vagas limitadas, o processo de seleção é feito por um critério de avaliação socioeconômico.

Não é de hoje que Acessibilidade e Inclusão são caras ao Museu de Arte Moderna de São Paulo. O MAM foi o primeiro museu brasileiro a oferecer uma programação continuada para públicos que, por muito tempo, estiveram distantes do circuito cultural.

O Igual Diferente, programa de cursos gratuitos e de longa duração criado em 1998 dentro do MAM Educativo, culminou na criação da área de Acessibilidade dentro do MAM, que atuando de forma transversal nas ações do Museu, procura garantir um espaço sem barreiras, sejam elas físicas, sensoriais, intelectuais ou simbólicas.

O Programa integra cursos gratuitos de diversas modalidades artísticas, que convidam o público a fazer e pensar a arte em um ambiente criativo e acessível a todos, independente de sua condição física, social ou psíquica. São módulos semestrais de temas como linguagens gráficas, fotografia, performance e dança. Ao fim do período, o curso é finalizado com uma exposição dos trabalhos desenvolvidos pelos alunos.

Desde o início, o objetivo do Igual Diferente vai além de incluir pessoas com limitações físicas, cognitivas ou sensoriais na programação e na vida do Museu, buscando incluir e aproximar o Museu – instituição, funcionários, alunos e visitantes – ao universo de pessoas diversas.  A existência desse Programa no MAM gera significativos aprendizados e impactos em diversas instâncias: nos alunos, nos professores, na equipe, em seus visitantes.

Ao longo de seus 26 anos, o Programa já foi reconhecido em diversas premiações, como Prêmio Microprojetos Ibram (2013), Guia de acessibilidade cultural (2012),Prêmio Ibero-americano de Educação em Museus, organizado pelo Ibermuseus (2011), Prêmio Cultura e Saúde (2010 e 2008), Prêmio Loucas pela Diversidade (2009), primeiro lugar no Prêmio Darcy Ribeiro (2009), V Prêmio Arthur Bispo do Rosário (2009), Prêmio Ludicidade (2008) e Prêmio de Inclusão Social (2005).

Confira a programação completa:
Linguagens gráficas com Laura Teixeira
Quartas-feiras – 10h às 12h – presencial
Aulas: 6/3, 13/3; 20/3; 27/3; 3/4; 10/4; 17/4; 24/4; 8/5; 15/5; 22/5; 29/5; 5/6; 12/6; 19/6; 26/6
Formulário de pré-inscrição:

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScE_AgOCAm8wxGaxKpxa6B32HjYmtOYX4WMALd1TCahykcTVw/viewform

Sobre o curso
Espaço de pesquisa em desenho e outras linguagens gráficas, envolvendo colagem e impressão com diversos materiais, onde as propostas serão muitas vezes norteadas pelo diálogo com materiais específicos – utilizados tradicionalmente para desenho ou não – levando em conta suas restrições e possibilidades. Teremos certa flexibilidade no planejamento dos encontros semanais de modo a incorporar eventuais demandas específicas do grupo, em práticas individuais e coletivas.

Sobre Laura Teixeira:
Artista visual, professora, ilustradora e designer, Laura Teixeira graduou-se em Arquitetura e Urbanismo e possui mestrado pela Universidade de São Paulo. Especializou-se em Ilustração  Criativa na Eina – Universidade Autônoma de Barcelona. Sua pesquisa gira em torno da  linguagem do desenho vinculada a materialidades diversas e de suas relações com o espaço  tridimensional. É autora de Pássaro desenho (Mov Palavras, 2015), Bolinha branca (idem), Água de pegar (Jujuba, 2011), Número de Circo (Hedra, 2008) e Letra de Forma (idem). Além de ser artista orientadora no programa Igual Diferente do Museu de Arte Moderna de São Paulo, vêm atuando em diversas instituições como MASP, UNESP, SESC, Ateliescola Acaia, Escola da Cidade, Laboratório Emília de Formação, Oficinas Culturais do Estado e Escola Britânica de Artes Criativas – University of Hertfordshire, UK.

Fotografia e outras linguagens com Karina Bacci
Terça-feira das 09h30 às 11h30 por videoconferência e presencial.
Aulas: 5/3; 12/3; 19/3; 26/3; 2/4; 9/4; 16/4; 23/4; 30/4; 7/5; 14/5; 21/5; 28/5; 4/6; 11/6; 18/6.
Formulário de pré-inscrição:

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSeClXY8gwAhvj67OPokG4-pTJJbI57Wmdwb67M6UHdbelMqkw/viewform

Sobre o curso:
O curso parte de referências e exercícios práticos para desenvolver trabalhos autorais em fotografia, usando o hibridismo de outras linguagens artísticas como: performance, escrita, cinema, vídeo, land art, entre outras.

Sobre Karina Bacci:
Doutoranda em Artes Visuais na ECA/USP na área de concentração: Teoria, Ensino e Aprendizagem de Arte, Karina Bacci tem pós-graduação em Cinema, Vídeo e Fotografia e graduação em Fotografia com habilitação em Arte e Cultura. Faz parte do GMEPAE (Grupo Multidisciplinar de Estudo e Pesquisa em Arte e Educação da ECA USP) e atua como fotógrafa e educadora na área cultural. Ministra cursos no MAM São Paulo desde 2001, além de lugares como USP, CCSP, SESC e Casa Mário de Andrade, tendo ganho prêmios nessa área. É educadora, fotógrafa e curadora dos projetos itinerantes “Retratos da Terra”, “Cidade Através da Lente” e “Olhar da Comunidade” com 53 oficinas, exposições e catálogos realizados em diferentes cidades do Brasil. Foi curadora da Exposição Evgen Bavcar e Imagens Possíveis em 2016, da Exposição Tramas na Casa Mário de Andrade em 2015 e das Mostras de Cinema do MAM-SP (Cinemam), de 2003 a 2005.

Escultura com Rogério Ratão e Victor Dantas
Quinta às 10h às 12h – presencial
Aulas: 7/3; 14/3; 21/3; 28/3; 4/4; 11/4; 18/4; 25/4; 2/5; 9/5; 16/5; 23/5; 6/6; 13/6; 20/6; 27/6.
Formulário de pré-inscrição:

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSeAMD_e4AjRfFOU1FtOGS_Iy83mwNILrts5V8WztfVmiZPJ2Q/viewform

Sobre o curso:
Proposição de experiências em meio às possibilidades da modelagem em argila na construção de trabalhos tridimensionais. A escultura e sua relação com o barro ao longo dos tempos. Tomando como ponto de partida obras de artistas que trazem questões importantes acerca da tridimensionalidade, serão investigados quais os papéis que a argila pôde ter assumido durante o processo criativo de esculturas que foram finalizadas em outros materiais, como por exemplo, o bronze e o mármore. Ou, ao revés, imaginando a possibilidade do emprego do barro para construção de obras inspiradas em trabalhos que não o utilizaram, ampliando a discussão para o campo da poética criativa.

Serão abordadas diferentes técnicas de modelagem, com demonstração ao vivo. Os participantes construirão suas peças sob orientação dos professores.

O MAM São Paulo disponibilizará argila gratuitamente aos inscritos.

Sobre Rogério Ratão e Victor Dantas:

Rogério Ratão é escultor e ceramista. Participou de mostras coletivas dentro e fora do país e realizou sua primeira individual no Centro Cultural São Paulo em 1995. Atualmente trabalha em seu próprio atelier com modelagem em argila sem o recurso da visão. Desde 2011 atua como professor-artista no programa Igual Diferente do MAM São Paulo.

Victor Dantas é educador e artista multimídia, pesquisa em sua prática artística e política as formas em que a relação entre as subjetividades e os mecanismos da sociedade podem permitir ou friccionar a pulsão de vida. Participou de exposições coletivas em museus, ocupações e centros culturais de São Paulo e atua como professor assistente no programa Igual Diferente do MAM São Paulo.

Processos de criação em performance com Elisa Band e Leonardo Castilho
Quinta-feira das 14h às 16h, presencial
Aulas: 7/3; 14/3; 21/3; 28/3; 4/4; 11/4; 18/4; 25/4; 2/5; 9/5; 16/5; 23/5; 6/6; 13/6; 20/6; 27/6.
Formulário de pré-inscrição:

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSeIA18LaNDUSBzuMeBTiH02ppbOvn-M0F6X1_9xKSfZdqE8Fw/viewform

Sobre o curso:
Um espaço para a experimentação e pesquisa da prática artística da performance, que utiliza elementos de várias áreas na criação de uma cena, como o teatro, a dança, a literatura, a música e as artes visuais, além do potencial performático da língua brasileira de sinais – Libras. Por meio de procedimentos variados de performance, os participantes poderão ampliar seu repertório criativo e pessoal. Também criarão performances individuais e coletivas, lidando com a interface entre arte e a vida experimentada nessa linguagem.

Sobre Elisa Band e Leonardo Castilho:
Elisa Band é performer, encenadora e pesquisadora. Formada em Artes Cênicas-Unicamp, foi uma das fundadoras do grupo K, dirigido por Renato Cohen. Em 2015, foi residente da Akademie Schloss Solitude (Alemanha) e publicou o livro de contos Perecíveis. Em 2021, apresentou a performance Nica pelo SESC. Ministra cursos de teatro e performance na SP Escola de Teatro, MAM São Paulo, Escola Superior de Artes Célia Helena, entre outros. Desde 2016 é diretora de Teatro da ONG Ser em Cena. Atualmente, é doutoranda pela ECA – USP e diretora da Cia. Ueinzz. Suas áreas são teatro contemporâneo, performance e literatura.

Leonardo Castilho é surdo sinalizante, fluente em Libras, Português, SÍ (Internacional de sinais), LSF (Língua Francesa de Sinais) e ASL (Língua Estadunidense de Sinais). Trabalha como ator, performer, educador, ativista, MC e produtor cultural. É um dos idealizadores e responsáveis pelas equipes Vibração, Bloco Vibramão – Carnaval e Sencity no MAM São Paulo, festas para a comunidade surda de São Paulo. Também é o MC do Slam do Corpo, produtor do Festival de Folclore Surdos e produtor/artista do Festival Clin D’Oeil (França), além de fazer parte da empresa GDAF (EUA). Foi repórter em Libras para Multishow no Rock in Rio 2017 e intéprete de músicas em Libras no Palco Sunset, em 2022.. Trabalhou por mais de 15 anos no setor educativo MAM São Paulo, onde atuou como produtor de Acessibilidade, educador e professor no Programa Igual Diferente, no curso de Performance. Desde 2008 é integrante do Corposinalizante, projeto que recebeu diversos prêmios, como o 1º lugar no Prêmio Darcy Ribeiro 2009 (IPHAN/MinC)

Vogue plural: Dança para todos os corpos com Danna Lisboa
Domingos às 10h às 12h, presencial
Aulas: 10/3; 17/3; 24/3; 31/3; 7/4; 14/4; 21/4; 28/4.
Formulário de pré-inscrição:

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScSVymNkLOihHadq-AS0DjDRLLekz3uBkIaWZBR-cPEhzYsZw/viewform

Dentro da expressão artística chamada “Voguing” existem várias maneiras de expressar-se, é um movimento que considera quem você é, o seu corpo e suas especificidades. Pensando nisso, o curso propõe experimentar processos de performance, a partir do aprofundamento da história do vogue conhecendo e desta forma provocar a criação, dentro de nossas possibilidades, nossas próprias expressões artísticas.

Sobre Danna Lisboa:
Danna Lisboa da Silva contribuiu como diretora artística e coreógrafa da “House of Besher”. Com uma sólida experiência em dança moderna e urbana, hoje é Diretora artística da Renomada internacional “The Icon House of Saint Laurent”. Além disso, integrou o corpo docente da Escola Livre de Teatro de Santo André.

Ao longo dos anos, participou das companhias de dança como “Ritmos B.A.S.E” e também “Identidade em Movimento”. Ministrou workshops e oficinas em diversas instituições culturais, como o Centro Cultural da Juventude, Sesc Consolação, Sesc 24 de Maio, Sesc Campo Limpo, MAM, Fábrica de cultura Vila Nova Cachoeirinha e Brasilândia. Seu último workshop viajou para Paris e Berlim. Sua paixão pela dança a levou a se dedicar à pesquisa de técnicas corporais, buscando integrar novas possibilidades de expressão. Danna é reconhecida por sua contribuição à comunidade artística, organizando concursos anuais de dança e ministrando workshops em projetos de valorização cultural. Com um objetivo claro de promover a arte da dança.

Serviço:
Inscrições abertas para cursos do primeiro semestre do Programa Igual Diferente do MAM Educativo
Período de inscrições: 5 de fevereiro a 11 de março (ou até se esgotarem as vagas)

Local das aulas: Museu de Arte Moderna de São Paulo
Endereço: Parque Ibirapuera (Av. Pedro Álvares Cabral, s/nº – acesso pelos portões 1, 2 e 3)
Horários: terça a domingo, das 10h às 18h (com a última entrada às 17h30)
Telefone: (11) 5085-1300
Acesso para pessoas com deficiência
Restaurante/café
Ar-condicionado
Mais informações:
MAM São Paulo

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